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Banda de la semana: Ganja

Ganja es una banda mexicana que comenzó a figurar en la escena musical del D.F. a fines de 1995, a partir de un proyecto de su vocalista y guitarrista (Ernesto Delgado).

En sus temas se puede ver la influencia de diferentes corrientes que van desde el rock, la salsa, el merengue, el jazz, el blues y por supuesto el reggae.
Ganja cuenta con cuatro producciones discográficas: Reggae Mexicano, Aire Roots, Legacy y Ganja 4. Sus líricas trabajan temáticas como la búsqueda de un camino hacia la unidad, la problemática social; y por medio de esto trata de transmitir un mensaje positivo, haciendo que la gente se divierta y al mismo tiempo tome conciencia de la realidad de la que somos parte.
Su primer trabajo discográfico se tituló "Reggae Mexicano", del cual se destacaron los temas: Caminando y NIÑA RASTA, con un sonido bien roots y lover.
En el 2003 lanzaron su segundo disco de estudio, titulado “Aire roots”. De esta placa se destacó el tema Grillete; que se transformó en una de las canciones más representativas de la banda, debido a la gran aceptación por parte del público.

Su tercer disco titulado " Legacy", cuenta con 13 temas, entre los cuales se destacaron Pretty y De Raíz.

En el 2009 Ganja vuelve al mercado con su última producción discográfica: "Ganja 4." Una propuesta que se mantiene en la línea musical e ideológica de sus tres discos anteriores, aunque con sonoridades más experimentales y complejas.

Tras 15 años en el medio, han compartido escenario con grupos de diferentes géneros
y por supuesto con las bandas más representativas del reggae mexicano como: Antidoping, Rastrillos, Yerberos, Splash, La Comuna; y del ámbito internacional como: Steel Pulse (Inglaterra), Burning Spear (Jamaica), Cultura Profética (Puerto Rico), Los Cafres (Argentina), Los Pericos (Argentina), Gondwana (Chile), Ky-Many y Stephen Marley (Jamaica), Mickey Dread (Jamaica), entre otros.

Banda de la semana: Butumbaba

La banda santafesina Butumbaba, nació en la primavera de 1993, como producto de la disolución de “La Iguana”. La mitad de los integrantes de la desaparecida agrupación decidieron seguir apostando al reggae, género poco común en la Argentina de principios de los ´90.
Luego de una serie de incorporaciones y metamorfosis, Butumbaba logra consolidarse tanto en el ámbito humano como en el musical. Con un total de 10 músicos, amigos y amantes del reggae, editan en 1993 su primer demo independiente: “Mundo en Guerra”. Con este EP lo joven banda santafesina presenta en sociedad a la identidad Butumbaba.
A cuatro años de su formación, Butumbaba edita -de manera independiente- su primer disco de estudio en 1997.
“Skacharpas” resume en 18 track´s la identidad Butumbaba que la banda fue consolidando desde sus inicios. Su tirada sólo fue de 600 discos, pero marcó un punto de infracción en la historia del grupo.
A partir de este año comenzaron a surgir las propuestas para participar en discos de compilados. Esto les permitió difundirse no solo a nivel nacional sino también internacional, y trabajar con músicos de la talla de Mimi Maura, Satélite Kingston, entre otros. El primero de estos discos fue el compilado de Ska “Skamania, lo mejor del ska argentino Vol.1”
Entre el ´97 y el 2005, Butumbaba participó en más de 10 discos de compilados nacionales e internacionales; e intervino como banda invitada en varias producciones discográficas.
En el 2003 fueron elegidos para grabar parte de la banda sonora del film de co-producción Jamaiquino-Canadiense, titulado: “Roots Rasta”. Y, en el 2005, cargaron su calendario de shows. Se presentaron en los principales festivales nacionales, compartieron escenario con Karamelo Santo, Alika, Riddim, entre otras grandes bandas argentinas y realizaron su primera gira internacional por México.
Durante más de un mes el concepto BUTUMBABA se divulgó por las ciudades de Distrito Federal, Culiacán y Guadalajara. Y es allí, donde comenzaron a gestar el material que formaría parte de "Majikakonvinazión", su segundo disco de estudio.
En el 2006, Butumbaba finaliza su segunda producción de estudio titulada: “Majikakonvinazión”. La placa es lanzada primero a los mercados de: México, Venezuela, Colombia y EE.UU; y llega a la Argentina un año después, en Diciembre del 2007.
Este segundo disco resume el crecimiento experimentado por la banda durante sus primeros 10 años. Cuenta con la colaboración de muchos referentes y amigos de la agrupación, algunos mexicanos como: Liber Terán (de Los de Abajo), Gorri y Yuss (de Panteón Rococó), el venezolano radicado en México Cheo (también de Panteón Rococó) y Sizu Yantra (de Café Tacuba). Los argentinos Fidel Nadal, Cristian Aldana (de El Otro Yo), Actitud María Marta Y el “Negro” Rodrigo (de la banda santafesina La Cruda). Y, por último, el toque jamaiquino de I jah Bones, que termina de cerrar este disco explosivo.
Butumbaba se ha consolidado como la banda reggae más prestigiosa de la provincia de Santa Fe, ha tocado en los escenarios más importantes de Argentina, México y Colombia; y, actualmente, cuenta con dos discos de estudio y más de 15 participaciones en discos compilados nacionales e internacionales.
En el 2008, participó del disco tributo-reggae a “Los Redonditos de Ricota” y el compilado tributo a “Los Fabulosos Cadillacs”. Este último proyecto, organizado por Arde Rock & Roll Discos, logró convocar a 57 bandas independientes de Latinoamérica y Europa, las cuales grabaron 57 versiones de canciones de Los Fabulosos Cadillacs. Logrando como producto, un álbum triple de rarezas y hallazgos, un verdadero homenaje.
La última visita de Butumbaba a un estudio de grabación fue a raíz de la invitación del cantante rasta Barry Gardnder. Gardnder nació en Canadá, vivió en Italia, Inglaterra y Jamaica, y es amigo íntimo de la familia Marley. Conoció la música de Butumbaba de casualidad, se puso en contacto con la banda santafesina y los invitó a formar parte de su último disco de reggae-ska, experiencia que se volverá inigualable en la historia de Butumbaba.



Banda de la semana: Quique Neira


El talentoso cantante chile Quique Neira inició su carrera musical como vocalista del grupo Bambú. Con esta banda grabó dos discos: “Bambú”, en 1995 y “No necesitamos banderas”, en 1996.
En 1997 Neira abandonó Bambú y se unió a Gondwana, la banda de reggae más importante en la historia musical chilena. Junto a ellos grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en Chile.
Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, en el 2003 Quique Neira se apartó de la banda para iniciar su carrera como solista.
Se convirtió, desde principios de los ´90, en uno de los grandes representantes de la escena reggae latinoamericana. Además de ser un uno de los mejores vocalistas, es un exitoso compositor y productor.
En el 2003 presento “Eleven”, su disco debut como solista. Esta placa le permitió romper la camisa de fuerza del reggae para experimentar con el soul y el R&B.
El nombre del álbum responde a un juego de palabras. Surgió por haber nacido un día 11 y porque en español -“Eleven”- se asocia a “elevarse”. Luego fueron surgiendo nuevas coincidencias como: la cantidad de canciones y los años de carrera de ese entonces.

Entre los temas incluidos en esta placa se destacó el cover de Foxy, “Pensando En Ti”, que sonó muchísimo en todas las radios chilenas.

En el 2005, a un año y medio de su álbum debut como solista, Quique Neira presentó su segundo trabajo discográfico titulado "Cosas buenas".
Esta placa busca transmitir un mensaje positivo, rescatando las cosas simples y bellas de la vida. El disco contiene 12 canciones, entre las que se destacaron: “Creo en Ti”, “Libre” y “Amor Prohibido”. Este último tema fue compuesto en 1997, para el disco del baladista Douglas; y es reinterpretado en este álbum por Quique, con nuevos arreglos. Además, la placa contó con la colaboración de Juan Sativo -de Tiro de Gracia- en las canciones: “Lady” y “Por Más Que”.
Una vez más, Quique Neira ubicó sus temas en los primeros lugares de los ranking´s radiales, convirtiéndose en el artista local más tocado del último semestre del 2005. Además, la riqueza melódica y la calidad vocal presentada por Neira en esta placa fue galardonada, en el 2006, con el premio Altazor a las Artes Musicales; lo que le abrió aun más las puertas en el mercado internacional.

“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me permite tener mi propia banda y, a su vez, embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro Quique Neira, para definir su nueva etapa.
En diciembre del año 2007, presentó su tercer trabajo titulado "Jah Rock". El disco es reconocido por el propio artista como un "regreso a las raíces", ya que presenta un sonido casi exclusivamente vinculado al reggae, en oposición sus trabajos anteriores. Esto tiene que ver con que, en sus primeros 2 discos, Neira apunto a una mayor apertura musical y se dio el gusto de acercarse al bolero, al hip-hop, al rap, entre otros géneros. Pero, después de hacer 2 discos de fusión, volvió a su terreno fértil: el roots.
“Jah Rock” fue grabado en “Madera y agua”, el estudio personal de Neira, y masterizado por Jim Fox, en Washington -Estados Unidos. Al fervor por el regreso a la raíz folclórica jamaiquina, se le suma un mensaje de espiritualidad, cargado de una fuerte impronta social y política.
Quique Neira es un ícono del reggae en Chile y Latinoamérica. A partir de su alejamiento de Gondwana, ha sabido innovar musicalmente, convidando la perfecta armonía de las raíces puras del reggae con sonidos actuales, más cercanos al rock y al pop. Se ha atrevido a incursionar en ritmos como el R&B, el Soul y el Hip-Hop, entre otros. Y, como fruto de esta nueva etapa, ha lanzado tres placas "Eleven" (2003), “Cosas Buenas” (2005) y “Jah Rock” (2007).
Recientemente, ha sumando una cuarta producción, se trata de “Jah Dub". Esta placa presenta la versión dub de los temas incluidos en su tercer disco: “Jah Rock”.



Banda de la semana: Spiritual Reggae Band

La Spiritual Reggae Band nació en el otoño de 1990, a partir de los encuentros de tres primos (Horacio Armoza, Marcelo Armoza y Alberto Kuselman) que se juntaban a zapar.
Desde los teclados Marcelo disparaba los vientos, pianos y percusiones. A esa base se sumaba Alberto en guitarra, sikus y voz; y Horacio con el bajo y la batería electrónica. Posteriormente, se sumo Judith en coros.
Así, la Spiritual comenzó a hacer propia la música que venía de Jamaica, a la que fusionaron con los ritmos andinos aportados por Alberto.
La banda pasó por varias etapas de reconfiguración y modificaciones en su formación, por lo que su primer disco no llegará hasta fines de los ´90.
En 1992 deciden irse a vivir juntos. Un ángel apareció en sus vidas y les prestó una estancia ubicada en el corazón de Quilmes. Una casa enorme con bosques, fuentes y muchos cuartos, en donde instalaron el estudio. En esta etapa empezaron a sumarse otros músicos al proyecto, entre ellos Tcheco en voz, recién llegado de Brasil, y "Dr.Traska" como baterista invitado.
Por diferentes motivos la Spititual se tomó un receso. En 1998, luego de seis años, se reencontraron y sumaron a Lula como vocalista.
En julio de ese año debutaron en San Telmo, como teloneros de Sinsemilla. Ese primer concierto quedo registrado en un cd, al que titularon:"Noche de Mística y Reggae”.
En el 2000 llegó su primer disco de estudio, del cual participaron varios músicos amigos. Mimi Maura y Fidel Nadal en el tema “Jah live”, Pablo Molina y Sergio Rotman en “Spiritual Job”; se juntaron para grabar "And Friends"; una búsqueda riesgosa que supo combinar mantra, tango, dub y roots.
La "Spiritual Reggae Band" tiene como base sólida el sonido propio del reggae roots; y como fundamento, una consigna Espiritual, Solidaria y Combativa, que excede su música y forma parte de su modo de vida.
Sin apartarse del arte, La "Spiritual Reggae Band también fundó un centro cultural donde enseñan a fabricar instrumentos, dan clases de pintura y artesanías.
En el 2003 grabaron su tercer álbum: “Nuevo Sol”. Este proyecto contuvo a varios artistas invitados, y fue coronado con la voz joven de Sol Borsini, que le proporcionó un toque diferente al reggae tradicional de la Spiritual.
Luego de varios viajes, meditaciones y giras; la Spiritual Reggae Band volvió al estudio en el 2006 para registrar “Fijate Bien”.
Esta placa cuenta con un tema y varios separadores grabados en Jamaica -por Horakles-, 5 bonus track´s acústicos y el inigualable sonido de los tambores Nyahbinghi dirigidos por Cuchu. Como músicos invitados estuvieron: Pablo Molina, Sergio Colombo y U-Niko.
En este mismo año fundaron, en sociedad con Sergio “pappi” Guerrina, "Bigote Records", una productora
independiente especializada en el género. Con este sello produjeron a bandas como Nova Semente, Todos tus Muertos, entre otras.
Este año la Spiritual Reggae Band editó su cuarto disco: Reggae Andino. En esta placa lograron materializar aquel proyecto que venían gestando desde la primera hora de la banda. Este reggae con sabor Argentino logró conjugar los sonidos de jamaica, con instrumentos étnicos nacionales como: el charango, jacha sikus, sikus, quenas, kete, entre otros; ejecutando canciones de ritmo reggae, ska y hasta dub.
Reggae Andino reunió a Guillermo Bonetto, Pablo Molina, Claudia Oshiro-de Japón-, Akila Barrett –de Jamaica-, Javier Fonseca, Todos Tus Muertos (Gamexane, Felix, Pablo Germán), Pablón y Mario Siperman.
El CD incluye 14 temas, 3 versionados al mejor estilo Dub –de los cuales 2 (Cuatro Vientos y Banda de Frontera) fueron mezcladas por Mad Professor. Como aditivo extra, el disco cuenta con un track interactivo donde se pueden ver imágenes del grupo en vivo, revisar sus letras, fotos y la ficha técnica de la grabación.


Banda de la semana: Morodo

Ruben D. Morodo Ruíz nació en la ciudad de Colón (Panamá), y se erradicó en Madrid (España) a los 10 años.
Inició su carrera musical a los 14 años, como integrante del colectivo de hip hop Ozm, donde se destacó por su particular estilo "rap-ragga".
Su primera experiencia discográfica fue en 1999, cuando participó del disco “Esencia 01”, del rapero Souchi; quien junto a Dahani le produjo su primer disco solista. Así nació, en el 2001, su primer LP “Ozmstayl”, en donde conjugó el reggae, el Hip Hop y las letras en castellano.
A partir de este trabajo comienza a ganar popularidad y no tardó en compartir escenario con grandes artistas de todo el mundo como: Gentleman, Kimany Marley, Anthony B, entre tantos otros.

En octubre del 2004 vuelve a grabar, luego de más de tres años. Su segundo trabajo, titulado “Cosas que Contarte”, recoge un concepto más completo y definido del artista. Busca un mayor acercamiento hacia el reggae de raíz y los sonidos de Jamaica. La placa implica el comienzo de una nueva etapa. Tras la firma con el sello Tafia Records realiza una gran gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae de España.
Ya para el 2006 se lanza al exterior. Visita por primera vez países como: Bélgica, Holanda, Portugal, Alemania, e incluso cruza el Atlántico para presentarse en países de habla hispana como: Chile, Venezuela, Panamá y Colombia, donde alcanza una gran repercusión y popularidad.
Su carrera musical comenzó con el hip-hop, pero con el tiempo fue adoptando más la tendencia del reggae y el dancehall.
Además de sus tres conocidas placas, Morodo cuenta con algunas grabaciones más que no son tan populares.
Antes de grabar su primer LP, grabó dos maquetas : "H.O.O.O", en 1998 y
"La Bodega", en el 2000; así pudo demostrar su estilo y calidad para lograr que se interesaran en su trabajo.
Entre el lanzamiento de su primer y su segundo LP pasaron tres años. Morodo no encontraba un sello que pudiera financiar sus producciones y con el que se sintiera cómo. Durante esos años colaboró en discos de varios artistas y grabó el sencillo titulado “Yo me pregunto", que incluyo 5 canciones, entre ellas dos puramente instrumentales.
En abril de este año lanzó su tercer LP, grabado en Barcelona. “Rebel ActioN” tiene un total de 15 canciones y cuenta con la colaboración de 5 artistas invitados: Tony Rebel (de Jamaica), Almirante (de Panamá), Kafú Banton, Feat Dompa y Paco Pecao (integrante de la banda de ska-reggae Potato).
Morodo conceptualiza el sonido de su último trabajo discográfico como New Roots. Podemos encontrar en la placa ritmos que se acercan al R&B , ritmos de Rap clásico, Nyahbingis y algunas adaptaciones de ritmos jamaiquinos.
El planteamiento a nivel de producción es totalmente distinto a lo que había hecho hasta su segundo LP. Lo que antes hacían en 20 pistas ahora supera las 90. Las letras son más maduras y tocan temas más sociales y globales.
Con tres sencillos y tres LP al hombro Morodo sigue creciendo en su carrera musical.
Actualmente su actividad continua junto a la backing-band barcelonesa Rankin Soldiers, habitual en sus presentaciones en vivo, también sigue con su gira de presentación de su tercer disco, "Rebel Action", lanzado al mercado en abril de este año.
Se presentó por primera vez en argentina en septiembre de este año, y la repercusión en el público ha sido tan positiva que volvió el pasado 12 de noviembre, a tan solo un mes de su primera visita.



Banda de la semana: The Black Seeds

The Black Seeds es una banda que nació en la ciudad de Wellington, capital de Nueva Zelanda . Su música nos muestra una particular fusión de Reggae con toques de dub, funk, soul y ritmos afro.
En el 2001 lanzaron su álbum debut "Keep On Pushing”. A pesar de la falta de presupuesto para invertir en la difusión, la placa alcanzó las ventas de platino en Nueva Zelanda, y tuvo un gran éxito en Australia.

Las líricas de The Black Seeds transmiten la manera en que la banda concibe la vida. Nos hablan del amor, la muerte, la apatía, los triunfos y fracasos, en última instancia buscan transmitir un mensaje positivo y optimista.

En el 2004 The Black Seeds lanzó su segundo álbum: On the Sun. La suerte de este segundo disco no fue menor a la del primero. On the Sun alcanzó las ventas de doble platino y el single “So True” se convirtió en el hit de la placa, por ser uno de los temas más escuchados en Nueva Zelanda durante el 2005.

Desde sus comienzos The Black seeds ha grabado sus discos en su propio estudio, su lugar de encuentro y sala de ensayo ubicada en ciudad de Willinston, capital de Nueva Zelanda. Lo que ahora es Surgery Studio era originalmente un antiguo Dojo de Karate que el sonidista de la banda, Lee Prebble, supo conseguir aprovechando un alquiler económico.

En homenaje a este espacio físico, la tercer placa de la banda, lanzada en julio del 2006, tomó el nombre de “Into the Dojo”. El álbum estuvo durante cinco semanas consecutivas en el puesto nº1 en todas las emisoras de Nueva Zelanda y superó en numero de ventas a los dos primeros discos de The Black Seeds. El álbum demostró un gran crecimiento musical de la banda, y tuvo una gran repercusión en todo Europa, lo que dejó como saldo cuatro hits: los temas 'The Answer', 'Sometimes Enough', 'Cool Me Down' y 'One by One'.

En octubre del 2008 The Black Seeds lanzó su cuarto álbum "Solid Ground". La placa alcanzó rápidamente una gran repercusión en todo Europa. El disco pasa de un reggae dark con toques de dub, como en los temas 'Send a Message' y 'The Bubble'; a un reggae fusionado con funk y soul como, en 'Rotten Apple' y 'Afrophone'.
La gran gira y presentación en los festivales más importantes de Europa, acompañada de la difusión en importantes cadenas de radio y televisión, le dio a esta placa el apoyo y amplificación ideal.

En julio del 2009 The Black seeds firmó contrato con el sello independiente Easy Star Records, que nuclea a jóvenes productores, músicos y estrellas del reggae, e incluso a artistas ajenos al género, que han sido influenciados por la música jamaiquina.

En el 2009 The Black seeds lanzó su primer álbum grabado en vivo en formato CD y DVD. A este trabajo le siguió, en septiembre de 2010, ‘Specials’. Este último disco consiste en una colección de remixes de varios artistas internacionales y versiones alternativas de los temas de su placan anterior: “Solid Ground". Entre sus 14 canciones podemos encontrar mezclas de dub, versiones acústicas y remixes electrónicos.


Banda de la semana: Riddim

Riddim nació en 1996. Pasados 14 años, de aquella formación solo queda su cantante Pety, que fue quien inició la historia de Riddim.
Pety, lider, voz y responsable principal de las letras de la banda, descubrió el reggae a través de SUMO, a fines de los ochenta. Su interés por el género fue tan fuerte que al poco tiempo emprendió viaje a Jamaica y Londres, ansioso por descubrir las raíces de ese ritmo que tanto lo cautivaba. Así consiguió los discos que alguna vez trajo Luca Prodan a la Argentina, de artistas como: Yelowman o Linton Kwesi Johnson. Hay que tener en cuenta que por esos años no era tan fácil como ahora conseguir música de artistas internacionales.
A su regreso, Pety grabó un demo con seis temas. Programó una batería y sobre esa base tocó la guitarra, el bajo, el teclado y puso la voz y las letras. Después comenzó a buscar músicos que se interesaran en su proyecto. La misión no fue nada fácil. Así llegaron ‘Cebolla’ Paradisi, actual baterista de Los Cafres y el tompetista Hugo Lobo, líder de Dancing Mood, entre otros músicos.
Durante cinco años Riddim toco los mismos temas y fue cambiando de formaciones. Recién cuando lograron estabilizarse grabaron su primer álbum: Roots Riddim Reggae, lanzado en el 2000.
La placa cuenta con 12 temas, entre ellos una version dub con Benjamin Zephaniah, quien también compuso la letra del tema "Truth Revolution”.
Desde sus comienzos la banda intercala covers clásicos jamaiquinos a su lista de temas en vivo. Canciones de Burning Spear, Aswad, Steel Pulse, Dennis Brown, Mikey Dread, Israel Vibration, Luciano, Bob Marley entre otros, suenan frecuentemente en sus shows.
En el 2002 Riddim lanzó su segundo disco llamado “Remando”. En medio de una profunda crisis económica y social, la placa invitaba desde sus letras a no bajar los brazos. En esta placa se pueden ver algunos cambios en la formación, se incorpora Federico Echeverria en el bajo y Wilson Leguiza en la trompeta.
Hasta el 2004 la banda había grabado sus discos con sus propios recursos, pero en este año la discográfica Fatty Records les ofreció un contrato para producir “Remando DUB”, la reedición de su segunda placa.

La última reedición de "Remando", llegó en el año 2010 cuando Riddim firma con un importante sello discográfico. La producción tiene como invitados a Benjamín Zephaniah y al fallecido Alejandro Sokol.
RIDDIM es el patrón constante y el dibujo rítmico que soporta a los demás instrumentos dentro de la música reggae, y es el nombre que adoptó esta banda admiradora del reggae jamaiquino e inglés de los años ´70 y ´80.
En el 2005, con una formación más afianzada, Riddim lanzó su tercer álbum: “Buenas Noticias”. Entre estas 13 canciones podemos encontrarnos con varios músicos invitados, como: Guillermo Bonetto, Claudio Illobre, de Los Cafres; Hugo Lobo y Sergio Colombo, de Dancing Mood y Fidel Nadal.
A este disco le siguió, en el 2006, el lanzamiento del CD y DVD “En Vivo y Positivo”, celebrando los 10 años de la banda. Este trabajo sintetiza 3 shows en vivo en: ND Ateneo (2005), Niceto Club (2006) y el Teatro (2006), e incluye como bonus track´s ensayos y ciertos momentos de Riddim vividos con Mikey Dread.
El mensaje de Riddim es muy claro, desde el primer al último disco. Sus líricas hablan de paz, amor, unidad. Buscan dar un mensaje positivo para seguir adelante cuidándonos y respetándonos, aun en aquellos momentos en que parece que está todo perdido. Como dice Pety, el líder de la banda, “el reggae es un estilo en el cual el mensaje es fundamental, no alcanza con que la banda suene a reggae si no esta acompañado de un mensaje positivo.”
En el 2008 lanzaron “Preparen, apunten …fuego”. La placa fue grabada en “Estudios Del Cielito” y producido artísticamente por RIDDIM. Cuenta con 14 temas originales de Riddim, más “His Imperial Majesty” de Mikey Dread.

La participación del legendario cantante y productor jamaiquino Mikey Dread es la perlita del disco. Pero no fue el único invitado, también participó en este álbum el guitarrista de Dancing Mood, Ariel Pae Villanueva.
Riddim tiene como voz y líder a un personaje totalmente multifacético. Pety no solo es parte de Riddim, también lo podemos encontrar en un escenario con el formato Pety & Los Reggae All Star, solo haciendo Soundsystem o en su faceta dj/selektor. Incluso, actualmente, lo podemos encontrar en el renovado estudio de Jamming Radio Bar, todos los viernes, de 13 a 15 horas, conduciendo “Rockers al mediodía”, un tributo al programa de radio de Mikey Dread.
En el 2009 Riddim lanzó “Donde brilla el sol”. Con este disco la banda comenzó a vivir algo diferente. La firma con un importante sello discográfico les dio mayor impulso y difusión, permitiéndoles rotar con más frecuencia en radios y canales de televisión.
Si bien esto les trajo y les trae muchas cosas buenas, también los lleva a cumplir ciertos requisitos propios de las discográficas. Un ejemplo claro de estos compromisos a asumir por ser artistas del sello es su participación en el disco homenaje a los Cadillac´s.

Tras 15 años de trabajo en el under Riddim ha comenzado a recoger sus frutos. Actualmente han reeditado sus primeros tres discos: Remando (2002), Remando Dub (2004) y Buenas Noticias (2005) y tienen fijada, para fin de año, la primera gran gira por el exterior, arrancando por Méjico.



Banda de la semana: Raíces & Cultura

Raíces y Cultura nació en Panamá, en 1998, y no tardó en transformarse en la banda pionera de reggae en la escena underground de la capital.
Si bien desde sus inicios se han identificado con el roots tradicional, no se han privado de experimentar y fusionar el reggae con otros géneros como el jazz, el dancehall, el hip hop, el Rhythm and blues (R&B), el funk, entre otros.
En el 2003 Raíces y Cultura lanzó su primer álbum, titulado “MÍSTICA RAÍZ”. Este trabajo distribuido de manera independiente, cuenta con 10 temas y 2 bonus track´s.
Lo destacable de este disco es la participación de grandes figuras del reggae latino como Pablo Molina en "Judgment", El Roockie en "Mr. Babylon" y Kafu Banton en "Power Combination". Ya hablando de lo musical, se puede escuchar en sus letras historias de vida, duras críticas al imperio norteamericano y a los líderes políticos corruptos, y un sutil tinte religioso y lover.
Raíces y Cultura vive intensamente su fe religiosa, que los inspira a la hora de crear un verdadero mensaje de conciencia. Pertenecen a una generación que vivió intensamente el ataque norteamericano a Panamá, y esto marcó su música y pensamiento.
Luego de lanzar su primer disco, la banda vivió tiempos difíciles. Puas, el principal vocalistas y miembro fundador de la banda, tuvo que alejarse de Raíces y Cultura por problemas de salud. Este trago amargo los llevó a ver la vida desde un ángulo más espiritual. Kayan, vocalista secundario, tomo las riendas de la banda y se propuso difundir los temas que no sonaban en las radios porque nunca habían sido grabados en estudio.
Luego de un tiempo Puas se pudo reincorporar, y así fue que lanzaron su segundo álbum: "En Victoria". En este nuevo material se puede ver la clara influencia del hip hop y de la música urbana.
La placa cuenta con la partición de: Boris Bilbraut, baterista y voz de la Banda Puertorriqueña Cultura Profética; Alika de Argentina y Mekatelyu, de Costa Rica.


Banda de la semana: Alerta Kamarada

ALERTA KAMARADA fue fundada por un grupo de amigos en Bogotá, Colombia, en 1996. Motivados por la amistad y el deseo de difundir su música, comenzaron a abrirle camino al reggae. La rápida y positiva respuesta del público, les brindó la oportunidad de recorrer gran parte de la geografía nacional presentándose en festivales, clubes, parques y diversos eventos culturales.
Con el paso del tiempo, lo que había empezado como una reunión de amigos se fue transformando en una autentica vocación y forma de vida. Luego de un largo periodo de giras, regresaron a Bogotá para iniciar una nueva etapa. Guiados por un Dios, un Propósito y un Destino, formaron su propio sello discográfico (Natarajah) y; Alternaron las presentaciones con la grabación, mezcla y masterización de su primer LP, titulado “ALERTA”, que estuvo listo para el mes de febrero del 2004.
Por esos años compartieron escenario y vivienda, en Bogotá, con su hermano Fidel Nadal, con quien desarrollaron otros proyectos paralelos.
En el 2006 ALERTA KAMARADA presentó su segundo disco: “Somos Uno”. Este material escribió un nuevo capítulo en la historia de la música Reggae en Colombia; y esto se debe- nada más y nada menos- a que su mezcla final fue realizada en Kingston, Jamaica, por los más legendarios productores y músicos jamaiquinos.
El baterista y productor jamaiquino Sly Dunbar, participó activamente mezclando: “Somos Uno” y “Si El Camino Se Ve Difícil”. Por su parte, “Let Your Soul”, “Libera Tu Alma”, “Tiempo” y “El Amor De Jah” fueron mezclados en el estudio “One Blood”, del legendario Junior Reid, con la contribución especial de Lisa Danijah, Prince Ranny & The Uprising Rasta Band y Royalty. Al álbum lo complementan: “Sueño Real”, “Quiero Que Tengas” y “Princesa”, grabados y mezclados en el estudio Free Willy, utilizando el riddim “He Speaks”. El corte final es la canción “Sonido Prendido”, grabada con Fidel Nadal.
Cabe destacar también, el remix de tema “Legal” , producido por Chris Meredith con la colaboración de Big Youth.
En total el álbum suma 12 temas y un bonus track, el video del tema Legal.
Con dos sencillos y dos LP en su historial, Alerta Kamarada se renueva en este 2010 con el lanzamiento de su tercer disco de estudio: “Historias de pueblo”.
El álbum cuenta con 13 temas, entre los cuales se destaca "De donde viene la cumbia", del cual participaron los músicos: Alfredo Gutierrez, rey del acordeón; Ata, del grupo La Etnia; Pantera, maestro del trombón y Charley Anderson, del grupo The Selecter. Se grabó en One2Records, el estudio de grabación de la banda y se masterizó en H-PEH, en Alemania.
“Historias de Pueblo” es una apuesta a la diversidad, tanto por su sonido como por sus letras. Mezcla la formula tradicional de Alerta Kamarada, de roots y dub, con la champeta y la cumbia. Se podría decir que el disco cuenta con dos lados: el A, que es rumbero y movido, y el K que mantiene la esencia pura del reggae.


Banda de la semana: Chimarruts

Chimarruts nació a mediados del 2000, en Porto Alegre, una de las ciudades más importantes de Brasil.
La idea de formar una banda surgió del vocalista Rafael Machado y pronto se extendió a sus amigos más cercanos, algunos de ellos compañeros de clase, los demás vecinos y amigos de la infancia.
Comenzaron experimentando en la calle y en el Parque Marino de Brasil. En esta etapa de formación pasaron por varios vocalistas hasta que descubrieron a Tatiana Portella. Desde entonces, estos ocho amigos han estado de girando, alcanzando un promedio de 150 conciertos al año.

En el 2001 lanzaron su primer disco independiente, que llevó el mismo nombre de la banda. La primera exposición en público del material fue a través de la FM Ipanema, una emisora que les permitió promocionar su CD. A partir de ese momento se abrieron nuevas puertas para Chimarruts.
Debido a la gran aceptación del público temas como "Sombrero de Paja" y "Iemanjá” se convirtieron en hits y tras superar las 50.000 copias vendidas, esta primera placa se convirtió en Disco de Oro.

La gran popularidad alcanzada en su país los convirtió en banda reggae revelación en el 2001 y los llevó a compartir escenario con artistas de la talla de: Bide Cubo, Comunidade Nin Jitsu, Bandaliera, Djambi, Tribo de Jah Andrew Tosh, entre otros.

En febrero de 2003 Chimarruts participó en el evento musical más grande del sur de Brasil, el Planeta Atlántida, donde compartiendo escenario con Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Papas da Lingua, Zeca Pagodinho, CPM 22, Lulu, y Charlie Brown Jr; brindando un gran show para más de 50.000 personas.

En noviembre de ese mismo año (2003) salió a la venta el segundo álbum de la banda, "Todos Somos Uno". Allí el grupo puso de manifiesto su opinión respecto al mundo en que vivimos y trató temas como: la naturaleza, el amor, la paz y la felicidad. De este disco se destacaron los temas Let It Rain y Pitanga, que no tardaron en convertirse en éxitos radiales.
Con el prestigio alcanzado con la presentación en el Planeta Atlantida, Chimarruts inició el 2004 con su primer gran gira nacional.

En el 2005 Chimarruts lanzó su tercer álbum, “La libertad de viajar”. Este trabajo producido por Marcelo Fruet contó con 14 temas, entre los que se destacaron “Nuevo orden”, “versos sencillos” y “Tengo fe”, que no son más que una demostración de la madurez musical alcanzada por la banda.

Al año siguiente del lanzamiento de este tercer disco de estudio, Chimarruts participó de la producción de un CD compilado lanzado por Sony y BMG. En el marco de la Copa Mundial de Alemania 2006, la discográfica se propuso convocar a diferentes bandas de reggae de habla portuguesa. Esta reunión de músicos de Brasil, Angola y Portugal, dio lugar a que Chimarruts participara con el tema “The sun”.

El 30 de junio del 2007 Chimarruts grabó su primer álbum en vivo, lanzado en CD y DVD. Este material se obtuvo en el show presentado en el teatro Curitiba Master Hall, de la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil.
“Chimarruts Live”, además de compilar los temas más exitosos de la banda y de contar con la participación especial del vocalista Serginho Moah (cantante de Papas da Língua), presenta un documental en donde se hace un recorrido por la historia del grupo, se muestran las escenas de la grabación y se presentan las voces de los integrantes de la banda a través de una serie de entrevistas.

En este mismo año comenzaron a circular por MTV los video-clip´s de los temas “aprende a volar” y “Iemanjá” , lo que contribuyó aun más a la difusión de la banda.

Desde su formación no han parado de crecer en calidad musical y popularidad. Actualmente rondan los 120 show´s al año y ya llevan lanzados 4 discos de estudio y un DVD.
El 12 de julio de este año salió al mercado su última producción “Só Pra Brilhar”, que cuenta con 14 temas y un bonus track. Si incursionan un poquito por you-tube podrán ver algunas imágenes del momento de la grabación de la placa.



Banda de la semana: Seeed

La banda Alemana Seeed de Reggae/ Dancehall surge en la ciudad de Berlín en 1998, conformada por: Pete Fox, Ear, Eased, Jerome, Reibold, Rudy, Tobi, Alfi, Luke, Based & Delgado.
En sus shows la banda suele presentarse con más músicos que se suman a los mencionados miembros estables llegando a ser en el escenario 3 cantantes, 11 instrumentistas y un DJ.
El grupo se define a si mismos como multicultural por las diversas nacionalidades y ascendencias de sus integrantes.
Las letras de sus canciones son en Ingles y en alemán. Musicalmente sus influencias pasan desde el reggae hasta el rap y hip hop, abarcando varios estilos y utilizando un amplio abanico de instrumentos en sus composiciones.
Desde su nacimiento Seeed fue fundado como grupo abierto y espontáneo y esto se refleja en la forma particular de sus encuentros: sus integrantes prefieren ensayar a cielo abierto, presentarse en fiestas al aire libre y en los parques y
calles de Berlín. Esta dinámica generó que durante sus primeras épocas los ensayos se convirtieron en conciertos gratuitos para los caminantes de Berlin.
En el año 2001 la banda Alemana Seeed lanza su primer disco New Dubby Conquerors, con el cual, a los pocos meses de haberlo editado, logran conquistar todos los charts alemanes, con mas de 130.000 copias vendidas. Al mismo tiempo en que se produce este éxito en sus ventas son nominados a varios premios y participaron de los principales festivales de reagge de toda Europa. Esta placa incluye el tema “Dickes B” una especie de himno dedicado a la ciudad e Berlín que los hizo saltar a la fama en los medios musicales alemanes.
Luego del éxito de su primera placa Seeed graba en el año 2003 su segundo álbum llamado “music Monks”, que fue lanzado al mercado con dos formatos distintos: una edición orientada al mercado alemán y otra para el mercado internacional. Esta dinámica de dos ediciones se repitió en el siguiente disco llamado “Next!” lanzado en el año 2005.
En el año 2006 la banda de Reggae/ Dancehall Seeed inicia un año lleno de éxitos empezando con el premio alcanzado en Alemania en el mes de febrero en el Bundesvision Song Contest, festival de música que se realiza anualmente en el país de origen de la banda. A este triunfo le sigue el honor de ser elegidos para realizar el show inaugural del segundo mundial de fútbol realizado en Munich.
Al día de hoy Seeed ha logrado 5 Discos de Oro y varios premios como por ejemplo: el premio ECHO entregado por la asociación de compañías discográficas Deutsche Phono-Akademie. Este premio se entrega anualmente en Alemania a los artistas con más éxitos de ventas a nivel nacional, y Seeed se lo llevó en dos oportunidades: en el año 2002 por ser considerado “mejor artista y grupo revelación” y en el año 2004 por mejor grupo de Hip Hop.
Actualmente algunos de los miembros de la formación han iniciado también sus carreras como solistas lo que no impide que la banda continúe con la carrera que viene desarrollando desde su formación en el año ´98.
Para que puedan acceder a más información de la banda les dejamos las direcciones de sus

Sitios Web oficiales:
http://www.seeed.info/
http://www.myspace.com/seeed.



Banda de la semana: Alika & Nueva Alianza

Alicia Dal Monte, más conocida como Alika, nació en la Republica Oriental del Uruguay a finales de los ´70. Se crió en un hogar de clase trabajadora. Su madre, de marcadas raíces guaraníes, nació en Paraguay y su padre en Uruguay.
Pasó su infancia en Montevideo, hasta que a los 6 años de edad sus padres se mudaron a la Republica Argentina.
Alika creció en la ciudad de El Jagüel, provincia de Buenos Aires, allí realizo sus estudios y comenzó su interés por las culturas de los pueblos, lo que la llevó a incursionar en la carrera de Historia.En 1994 fundo Actitud María Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Con esta formación realizó numerosos shows y fueron reconocidas como banda revelación por su único disco "Acorralar a la bestia", lanzado al mercado en 1996.

Después de haber escuchado y tocado bastante hip-hop, Alika decide , en 1999, comenzar su propio proyecto basado en las raíces de la cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problemáticas que se viven en los barrios.El primer show como Alika fue en Chile, en el festejo del aniversario de Haile Selassie, que fue el último emperador de Etiopía; para los rastas la representación del bien sobre la Tierra, la familia real.En este marco, en el 2001, nace su primera producción independiente: “No Dejes Que Te Paren”, grabada –con pocos recursos - en una portaestudio de 4 canales, con la colaboración de músicos chilenos de la escena del hip hop y del reggae, y de los músicos de Actitud María Marta: Sista Angela, Boomer, Pensativo, Kayo Dread, DJ Patois y Polidread.
Este álbum ha sido una de las primeras producciones de Sudamérica en fusionar géneros como el Hip hop, el Reggae Dancehall y Raggamuffin, con letras de contenido social y espiritual.
Alika se ha convertido en uno de uno de los mayores exponentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop, que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la música, en 1994 fundó Actitud María Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina.
A ésta experiencia le siguió su carrera como solista: Alika & nueva alianza. Según explica Alika, la nueva alianza tiene un significado rasta, es un pacto con Dios de tener una vida justa y recta. De ahí surge éste nuevo pacto: la Nueva Alianza.
En el año 2003 lanza el segundo disco de su etapa como solista: "Sin intermediarios". Éste álbum fue bien recibido en Sudamérica y le permitió ganar mayor difusión, en parte, gracias al video clip del tema Enemigos y a la repercusión de los temas Paciencia y Demanda.
A partir de este disco realizó varias presentaciones en países como: Costa Rica, Chile y México, donde compartió escenario con bandas como: Gondwana, Los Cafres y Fidel Nadal, entre otros.

En el 2005, lanza “Razón-meditación-acción”, un álbum donde su música suena más roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia.
Este disco cuenta con la colaboración de numerosos invitados, argentinos y chilenos, de la escena reggae, como: Princesa Vale, Sista Angela, Pensativo, Rancho Mac e Isar Lee.

Alika y la Nueva Alianza lleva su música frecuentemente por escenarios de Latinoamérica y también colabora en discos de otros músicos del género como Raíces y Cultura de Panamá. Su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su música en festivales multitudinarios y también en sound systems, teatros, clubes, en países como Estados Unidos, México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Chile, donde sorprende la convocatoria que tiene esta artista independiente.
A principios del 2006 llega, desde Alemania: “El rugido del león”, una edición en vinilo que incluye temas de sus dos ultimas producciones. A finales del 2007, Alika lanza su exclusiva línea de ropa: “ALIKA 3D”, disponible en todos los locales de Cristóbal Colon e Isabel la Católica.
Luego de estos emprendimiento, en el 2008, nace su cuarto disco: "Educate Yourself", que mantiene su contenido social, espiritual y cultural. Este disco cuenta con 15 temas y con una buena cuota de Dancehall. Para lograr esta combinación trabajó con músicos como : Anthony B. , Jingles , Capleton, Luciano, Queen Ifrika, Gregory Isaacs y Don Carlos, entre otros. Educate Yourself tiene el formato de un mixtape, a modo de un compilado, realizado por Dj. Stepwise.
Alika busca con su música expresar su realidad, por eso destaca de este disco el tema "Siguiendo a la Empress", que habla del papel de la mujer en la industria de la moda y la televisión, cómo es manipulada como un objeto; y "Oyeme amiga", tema que compuso en co-producción junto a una amiga de Rosario y que también aborda la temática de la mujer.
Alika es una de las figuras de mayor crecimiento dentro de un género que día a día suma más adeptos en la Argentina: el reggae. Comenzó su carrera en Actitud María Marta, pero pronto se fue alejando del hip hop para volcarse a un ritmo con menos pose y más mensaje. Se independizó y hoy su éxito en el exterior supera a la mayoría de las bandas nacionales de mayor trayectoria. Tocó en los principales festivales del género en los Estados Unidos, México, Chile y Brasil, codeándose con las principales leyendas de la música de Jamaica.

En el 2003 Alika es invitada a compartir escenario con Mad Professo, en un show en México. Así nace el contacto y a finales de 2006, Mad Professor - discípulo de Lee Perry y productor de bandas como Beastie Boys, Jamiroquai, Depeche Mode y Massive Attack- produjo su último disco: "Alika meets Mad Professor". Íntegramente producido por el genio del dub, este trabajo se encuentra disponible en I Tunes desde febrero del 2009. Si bien aún no existe en formato físico, se lo puede conseguir en formato digital a un dólar la canción.


Banda de la semana: Gomba Jahbari

Gomba Jahbari es una banda de San Juan, Puerto Rico. Comenzaron a dar sus primeros pasos en el año 1998 cuando dos amigos de la infancia, Carmelo Romero (batería y voz principal) y Miguel Lampón (guitarra) decidieron juntarse para emprender un proyecto musical basado en el «reggae roots» jamaiquino. Con una gama de influencias que van desde los míticos Bob Marley y Peter Tosh hasta grupos como ASWAD, Burning Spear y The Itals, establecieron su meta primordial: rescatar este estilo de música caribeña y llevar a Puerto Rico el ritmo auténtico y original de las islas.

La primera producción discográfica de Gomba Jahbari fue “Sentémonos”. Este álbum se lanzó a mediados del 2003, de manera independiente, bajo el sello discográfico propio de la banda, llamado: “Gomba Music”. El disco cuenta con 14 canciones, cuyas letras están cargadas de contenido social y humanista.
El término Gomba Jahbari, que identifica a la banda, significa “Guerrero Valiente”, en un dialecto del sur de África. Este colectivo que nació entre los claustros y plazoletas de la Universidad de Puerto Rico, asumió el papel de llevar la bandera del reggae puro de Jamaica hasta donde sus propias influencias del rock, jazz y ritmos latinos se lo permitiesen. Gomba Jahbari posee un estilo agresivo, con ritmos poderosos y poco usuales. No es el reggae "mellow" que estamos acostumbrados a escuchar, es algo así como un "heavy roots".

En febrero del 2004 lanzaron su segundo disco titulado “Convicción”. El mismo fue grabado en los estudios Elastic Module Lab en Caguas, Puerto Rico y mezclado en los estudios Lion Fox en Washigton DC, por Jim Fox, quien tiene entre sus créditos el haber trabajado con Israel Vibrations y Culture.
Convicción cuenta con 13 canciones, entre las cuales se destacan ‘Las Tumbas’, escrita por Bobby Capó y popularizada en la voz de Ismael Rivera y ‘Si Tu Me Quieres’.
Gomba Jahbari presento este disco formalmente en lo que fue su primer concierto masivo, que marcó un antes y un después en la historia de la banda. El show se dio en Marzo del 2004, en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan, en donde compartieron escenario con S.O.J.A. y Malhoja.

A pesar de que el condimento principal en la receta de Gomba Jahbari es el reggae ‘roots’, no dejan de transitar por otros estilos que han influenciado a cada uno de los integrantes de la banda. Humberto Torres, bajista, explica que todos «pertenecieron a distintas bandas de reggae y han transitado por géneros que van desde el rock clásico de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, pasando por el jazz y la salsa, sin dejar de tener presente el reggae de leyendas como Bob Marley y Burning Spear».
En el 2006 Gomba Jahbari lanzó su tercera producción titulada “Identidub”. Este álbum fue el primer disco de estilo Dub grabado por un artista puertorriqueño.

A este le siguió, en el 2007, su cuarto disco, Rebellion. La placa cuenta con 15 temas, sus letras transitan una corriente de crítica social, cultural y espiritual que desafía cualquier mentalidad convencional, y sus ritmos invitan a ser escuchados y bailados.
Esta producción llevó a Gomba Jahbari a mercados a los que no había alcanzado, como México y Perú, donde compartieron escenario con el maestro Apple Gabriel, ex-integrante de Israel Vibration.



Luego de varios meses dentro del estudio y fuera de la luz pública, con hambre de conquistar nuevos mercados y de alcanzar la consagración local e internacional, en noviembre de 2008, Gomba Jahbari firma con el sello independiente Atáctil.com; un innovador colectivo de música alternativa creado por los hijos del cantautor puertorriqueño Wilkins.

En marzo de 2009, con el enfoque y apoyo del equipo de Atáctil.com, Gomba Jahbari lanza “Qué Locura Enamorarme de Ti”, su nuevo sencillo. Con este tema el grupo celebra sus 11 años de trayectoria y rinde tributo al salsero Eddie Santiago, haciendo un arreglo de su Hit, versionandolo al mejor estilo reggae.

Con mucho esfuerzo y dedicación, han logrado sobresalir exitosamente dentro del circuito del «reggae roots» en Puerto Rico y Latinoamérica. La banda ha tocado en festivales como el Bob Marley Roots Rock Reggae Festival (Wilmington, Delaware – 2004), el Montreal Internacional Reggae Festival (Montreal, Canadá – 2005) y el Sierra Nevada World Music Festival (California – 2006) y ha realizado giras por ambas costas de Estados Unidos.
La banda de reggae borinqueña Gomba Jahbari lanzó, a fines de abril del 2009 , “Road to Reggae ” , en una serie de álbumes de corta duración . A estos Ep´s le siguió el álbum “Live from Culebra”, un material donde recopila sus canciones en vivo, luego de 11 años de carrera dedicados a cultivar el género reggae roots. La grabación fue realizada como cierre de su última gira nacional en Puerto Rico, llevando a sus seguidores a un emblemático escenario, nada menos que la isla de Culebra, mundialmente famosa por las protestas de los ambientalistas luego de que fuese utilizada por la marina norteamericana como campo de tiro y pasase de ser un paraíso caribeño a convertirse en un cementerio de desechos militares, producto de los bombardeos.
“Live from Culebra” incluye 13 de sus temas, que llevan a la audiencia de viaje hacia el misticismo y espiritualidad del Heavy Reggae Roots. El álbum se puede descargar exclusivamente en formato digital, a través de los portales de Atactil.com y GombaMusic.com.
Paralelamente, nace el proyecto Gomba Soundsystem, un experimento basado en los soundsystems originados en Jamaica en la década de 1950. Esta nueva producción está protagonizada por el vocalista Don Carmelo, el guitarrista Alberto Nieves, el productor Fabián Wilkins y acompañados por Misael Clemente, en los coros, flauta y saxo. Gomba Soundsystem ofrece los mismos cálidos ritmos que han calado hondo en los corazones de los fanáticos de Gomba Jahbari, sobre un sistema de sonido que toca esas piezas tal cual fueron grabadas, pero decoradas con sonidos de eco, explosiones de reverberación y cortes de baterías electrónicas, adornados por guitarras y metales procesados en vivo para dar una textura dub, al estilo King Tubby y Lee “Scratch” Perry.

Banda de la semana: Groundation

Groundation es una banda Californiana que busca llevar el género reggae a una nueva dimensión, mezclando elementos de jazz, dub e incorporando percusiones de estilo nyabinghi, propias de las asambleas religiosas rastafaris.
El grupo nació en 1998, cuando Marcus Urani, Ryan Newman, y Harrison Stafford, se encontraron para formar el corazón de su sonido pionero. Entre el 2000 y el 2001 se les unieron David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco, y el trombonista Kelsey Howard, el saxofonista Jason Robinson y el baterista Paul Spina.Stafford, además de ser el guitarrista y la voz de Groundation, ha sido el creador del primer curso de "Historia de la Música Reggae", en la Universidad de Sonoma.
En 1999, Harrison Stafford se une con Kris Dilbeck y fundan la discográfica Young Tree Records. La idea surgió porque la banda componía canciones que no eran comercialmente viables. A partir de este sello independiente graban “Young Tree”, en 1999 y su segunda placa “Each One Teach One”, en el 2001. Con el tiempo Young Tree Records pasó a llamarse Groundation Music y se convirtió en el sello de The Congos, Pablo Moses, Andrew "Bassie" Campbell, Winston "Flames" Jarrett, entre otros viejos músicos jamaiquinos que debieron cerrar sus estudios tras la crisis económica mundial.
El nombre Groundation surge a partir de una metáfora. La banda toma la idea de ground, suelo, como un nivel en el que todos somos iguales, no hay jerarquías ni clases sociales. Estos 9 artistas transmiten un mensaje universal de paz, recuperando así el legado que dejaron figuras como Count Ossie, Bob Marley, Roots Radics, Johnny Osbourne, Pete Tosh, y otros grandes personajes del reggae jamaicano.En el 2002 Groundation edita su tercera placa, Hebron Gate, en la que participan Don Carlos y The Congos. El álbum fue nominado, en Alemania, al distinguido World Music Award.
Entre el 2003 y el 2004 se suman nuevos integrantes a la banda, entre ellos: el percusionista Mingo Lewis Jr., hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis, y las coristas Jamaicanas Kim Pommell & Stephanie Wallace.
En noviembre del 2004 Goundation lanzó su cuarto álbum ,”We Free Again”. Esta placa logró reunir por primera vez en la historia del reggae a Apple Gabriel, Israel Vibration, Don Carlos y Black Uhuru; quienes colaboraron en la grabación del disco.

Con performances individuales, algunos músicos de Groundation tocaron para Les Claypool’s Frog Brigade, Don Carlos, Eek-A-Mouse, Legion Of Mary, The Congos, Will Bernard’s “Motherbug” y S.F. Mime Troup. Desde su primer Tour por Europa en el 2004, tocaron en más de 30 países. Encabezaron festivales en todo el mundo y Compartieron escenario con grandes artistas de reggae internacional como: Steel Pulse, Toots and The Maytals, Israel Vibration, Gregory Isaacs, Culture, The Wailers, Don Carlos, entre otros. También participaron de los shows tributo a Bob Marley que giran alrededor del mundo.
La música de Groundation se centra en la improvisación colectiva, el sonido y la curiosidad. Por encima de todo, son músicos de jazz. Su formación no deja de evolucionar y su teoría musical es rica, lo que les permite jugar con arreglos complejos con la máxima precisión sin caer en composiciones previsibles. Así Groundation logra captar la sensibilidad del reggae roots clásico y lo fusiona con matices musicales propios de este siglo, logrando un sonido moderno.
En el 2005 lanzan al mercado “Dub Wars” , una especie de compilado que fue re-mezclado al estilo Dub.
A este disco le siguió, en el 2006, "Upon the bridge", producido por Jim Forx. En él que se destacan:
-las colaboraciones de Pablo Moses y Ijahman Levi;
-la voz de Harrison Stafford, con su particularísimo registro;
-la omnipresencia de un bajo potentísimo como lo podemos ver en los temas “Mi na in de” y “Nonbelievers”;
- los solos de los vientos, especialmente en “Down” y “Use to laught”;
-y una armonía general propia de las bandas que suenan como orquestas.
“Upon the Bridge” quizás no llegue el nivel increíble de “Hebron Gate”, pero de ninguna manera es un retroceso en carrera de estos californianos, sino que se trata de una nueva demostración de búsqueda musical.
En el 2009 lanzaron su último álbum,"Here I Am", que fue presentado en Argentina en marzo de este año. En la exhibición de este séptimo y último disco, realizada en Niceto, compartieron escenario con la banda local Holy Piby.
La placa cuenta con varios invitados. En el tema “time Come”, podemos escuchar la voz de Plablo Moses; en “Blues Away” partició The Congos y el percusionista Uzziah Thompson; Thompson también colaboró en “ Not So Simple”y “ Walk Upright”. Finalmente, el disco cierra con “ Golan To Galilee”, tema en el que participan todos los invitados de la placa.
Los músicos de Groundation también tienen algunos proyectos paralelos:
Acaban de terminar un documental sobre la historia de Jamaica y la evolución Rasta, llamado “Holding onto Jah” , que será lanzado el próximo año.

También han editado un disco llamado ”Rockamovya”, que es un proyecto de jazz moderno-Fusión, de tres de los integrantes de Groundation, y fue nominado a los premios Grammy.


Banda de la semana: Ras Cocoman


Luis Alberto Figueras Valdés, más conocido como Ras Cocoman, nació en la isla de Cuba el 19 de Diciembre de 1974.
En 1989 inició su carrera musical como cantante de «Llos Flexibles», banda con la cual realizó varias giras por la Isla de la Juventud, principalmente en Nueva Gerona.

En 1991 obtuvo el primer lugar como solista en el 1º Festival de Rap de Cuba. Su pasaje por este concurso le abrió nuevas puertas. En ese mismo año fue convocado por la legendaria banda cubana de reggae «Tierra Verde», fundada en 1985. Posteriormente, se mantuvo alejado de Tierra Verde durante un tiempo y en 1995 se reincorporó, continuando con sus presentaciones en la isla.
Su participación en Tierra Verde no le impidió continuar su actividad como solista. Al mismo tiempo en que se consolidaba como director y líder de Tierra Verde, participaba de las giras de la banda «Triángulo Oscuro» y tenía un programa de radio en la Isla de la Juventud.
En 1999 «Tierra Verde» desaparece de los escenarios y el artista cubano, Ras cocoman, funda “100% Reggae” con algunos de sus compañeros de Tierra Verde. La nueva formación duró aproximadamente un año, tras su separación Ras continuó con su carrera como solista. Durante esta etapa fue invitado de varios artistas, entre los que se encuentran: Chapotín, Barry Tatita y el grupo Isla Caribe.

En el 2000 se creó la banda de fusión «Paso Firme», bajo la dirección de Alexander González, y Ras Cocoman se convirtió en su voz líder. Durante este año Ras logró ganarse un lugar en los medios: Participó en programas de televisión como A Moverse y Cuerda Viva, y condujo dos programas de radio: Juventud 2000 y Radio Taino.
Luego de la disolución de “Paso firme”, Ras volvió a trabajar de manera independiente. Se presentó como solista en las principales plazas de cuba, compartió escenarios con figuras de la talla de David Blanco y participó en la grabacion de tres discos de este artista.
La música que presenta Ras Cocoman es palabra de vida, palabra de salvación. Con su trabajo busca limpiar al movimiento rasta de la falsa imagen que se le ha dado cultural y socialmente.

En Mayo del 2003 el cubano Ras Cocoman conoce, en la Habana, al grupo Mejicano «Natty Congo Sound System». De este encuentro surge la grabación de un tema que reúne las voces de Jah Fabio y Cocoman. Este tema le da nombre a la placa en el que es incluido: Rasta para ti .

En Febrero de 2004 el colectivo tapatío, «Natty Congo», regresó a la Habana para generar un nuevo proyecto junto a Ras Cocoman. Así nació la placa “Yo soy Rastaman”. El álbum fue grabado en conjunto y se editó en México. Su distribución en Latinoamérica y el Sur de Estados Unidos estuvo a cargo del sello mexicano de reggae «Natty Congo Records».

A principios del 2004, Ras Cocoman participó de un casting para realizar la banda sonora de una película del director y guionista español Benito Zambrano. Por la calidad de su performance Cocoman fue seleccionado para la confección del tema principal de «Havana Plus»; película que se estrenó a fines del 2004 en Europa.

El 15 Mayo del 2005 Ras Cocoman participó en el 6to Festival Reggae Vibraciones de América, realizado en México. Compartió escenario con: Los Cafres y Alika de argentina; Gondwana, Boomer & SDLD y DJ. Pensativo de Chile; Rastrillos, Ganja, La Comuna, La Casa de Todos, ONE DUB Sonido Cultural, D.J. Ital de México y Jamex de Jamaica.

En el 2007 Ras presentó su disco «Libertad de Expresión». Este título se lo da uno de los temas del álbum, gravado en Cuba en el 2005. La placa busca, mediante el reggae, hacer una crítica a su cuba natal y contar su experiencia personal. Esta placa también nos habla del amor con temas como “Rasta is love” y “amor es la solución”. Entre sus sonidos podemos encontrar algunas incursiones en el ska.

Su última producción fue la placa «El Reggae No Cae», grabada con la banda jamaicana The Black Star.

Banda de la semana: Los cafres

El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, que en primera instancia significó infiel y que luego fue mutando hacia "brutal en el más alto grado". En estos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender en 1994, con la edición de su primer disco, "Frecuencia cafre".
Roberto "El Robba" Razul, primer bajista y Adrián Canedo, baterista de la banda; solían juntarse en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto, en donde compraban discos y cassettes de reggae. A raíz de esos encuentros surgió la idea de tocar juntos. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati, a los que se sumaron: Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico departamento-pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. En esos años muchos show´s debían cancelarse por la superposición de fechas, ya que Bonetto tocaba también con Los Pericos. La formación era inestable y en ocasiones participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. También, eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas como: Juanchi Baleiron (de Los Pericos) o Sergio Rotman ( de Los Fabulosos Cadillacs).
Recuerda Bonetto que desde el primer momento “Los Cafres estuvieron supeditados a Los Pericos: muchas fechas que podríamos haber hecho no las pudimos hacer porque Los Pericos tocaban todos los fines de semana dos o tres veces por día y se hacía imposible tocar”. Ejemplo de esto fue el primer show Cafre: Los Pericos tocaban a pocas cuadras la misma noche y Bonetto tuvo que ir de una prueba de sonido a la otra. Además el baterista Adrián Canedo estaba en una situación similar: era el manager de Los Pericos.
La lluviosa noche del 20 de agosto de 1989, en el escenario de Venezuela al 300, del viejo Centro Parakultural, Los Cafres dieron el último show de su primera época y se despidieron hasta tiempos mejores. La separación de la banda se debió básicamente a la situación económica del país. Muchos grupos se disolvieron y montones de lugares en los que se podía tocar cerraron sus puertas. Guillermo Bonetto se fue de Los Pericos y viajó a trabajar a Toronto, Canadá, donde pocos meses después también arribó Claudio Illobre. Por su parte, El Robba se radicó en Chile, lugar en el que además se instaló temporariamente “Tendón” Pilatti.
En 1992 se volvieron a juntar: Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba (quien se radicó definitivamente en Chile) y el debut de esta nueva formación fue en la discoteca The Roxy, en noviembre de 1992. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pub´s de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.
El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda: "Frecuencia cafre", en los estudios Del Cielito; placa que posteriormente fue mezclada en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo de ese año actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.
Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System, en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman, en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Con las mezclas realizadas por Jim Fox en Instinto, Los Cafres editaron “Instinto DUB”. Este tercer disco de la banda fue el primero de Dub hecho en Argentina y sorprendió con excelentes versiones de los temas “La Receta” y “La Foto de Zapata” entre otros. Además, como bonus track, incluyó el tema “Es la música”, en su versión de estudio y por supuesto su versión DUB.
Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue no emparentarse con un ritmo superficial y sin contenido. “El disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino”, dijo Bonetto.
Después del verano del ´96 era habitual escuchar en las radios temas como:
“La Receta” y “Sinsemilla”. Entrado el año Los Cafres sufrieron la baja del guitarrista Gustavo Pilatti, quien dejó la banda para dedicarse a su proyecto funk personal, La Fakin Sound Machine (Hoy La Fakin).

Discografía:
Frecuencia Cafre - (1994)
Instinto - (1995)
Instinto Dub - (1996)
Suena la alarma - (1997)
Espejitos - (2000)
Vivo a lo Cafre - (2002)
¿Quién da más? -(2004)
Luna Park CD y DVD - (2006)
Barrilete - (2007)
Hombre Simple -(2007)
Classic Lover Covers -(2009)



Banda de la semana: Matisyahu

Matthew Miller, más conocido como Matisyahu, nació el 30 de Junio de 1979 en la ciudad de West Chester, localizada dentro de Pennsylvania, Estados Unidos. Poco después de haber nacido su familia se mudó a Berkley, California, pero las cosas no resultaron del todo bien. Como consecuencia, se trasladaron a White Plains, New York. Al crecer en un ambiente alejado de su comunidad netamente practicante, Matisyahu se convirtió en un adolescente con rastas, totalmente liberal y fanático de Grateful Dead.
Un viaje a las montañas Rocallosas cambió su existencia, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu descubrió su conexión con Dios. Poco tiempo después de haber despertado a la conciencia de su herencia judía, decidió hacer un viaje a Israel. Al regresar su fe estaba fuertemente forjada y conoció al rabino Lubavitch, quien lo llevó por el camino de las reglas y la verdadera religión judaica.
Transitó su adolescencia escuchando reggae y hip-hop. Luego de conformar su primera banda, Matisyahu salió a tocar en el circuito local y la respuesta fue inmediata: los fanáticos quedaron hechizados por la fuerza de su sonido y su facilidad para rapear sobre bases de reggae, sin eludir la temática religiosa en sus letras.
Su primer disco profesional. “Shake Off the Dust… Arise” salió a la venta en el 2004 . La placa fue una revolución para el mundo del reggae espiritualmente asociada, por lo general, a la cultura rastafari. Hasta el momento, la temática religiosa pocas veces habían tomado otro enfoque dentro de este género.
Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch. Esta persona, que había sido durante tanto tiempo escéptica a la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente, envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy Matisyahu vive en Crown Heights y divide su tiempo entre el escenario y la Yeshivá (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).
Luego de un tremendo éxito de ventas, Matisyahu decidió grabar su segunda placa en vivo, el 19 de Febrero del 2005. La misma llevó el nombre de “Live at Stubb’s y es un buen ejemplo de como se pueden unir las fuerzas de la música y de la fe a través del reggae y del baile.
Luego de editar dos discos en vivo en forma independiente y de reeditar el segundo ( Live at Stubb's en el 2005 mediante un sello multinacional), Matisyahu lanzó en el 2006 su primer álbum de estudio: Youth. El mismo estuvo bajo la producción de Bill Laswell: prestigioso productor, bajista y entusiasta del reggae, que ha sabido dar al disco el balance necesario entre sonidos e ideas antiguos y modernos. Tres canciones del disco (Time of your song, Indestructible y Jerusalem) han sido producidas por Ill Factor (‘factor enfermo’) que ha trabajado con Ginuwine.
El disco, liderado por el hit single "King Without a Crown", obtuvo una nominación para los premios Grammy y llegó a lo más alto del chart de álbumes de reggae en Billboard.
El músico jasídico de la ciudad de Nueva York irrumpió en la escena internacional con su exitoso álbum "YOUTH" en el año 2006. Al que le siguió, tras un período de giras y posterior labor creativa, su último trabajo de estudio: “LIGHT", editado en el 2009. La placa fue producida por David Kaen y cuenta con 14 tracks que cubren una vertiginosa suma de estilos, desde el más filoso bailable (como el tema "Smash Lies") y New Wave modulado con ska (como el tema "We Will Walk") a un relajado pop-rock (como en el tema "So Hi So Lo") y folk-soul acústico soul (como "I Will Be the Light").
Compartió escenarios con Madonna, Sting, U2, Beastie Boys y UB40, entre otros y fue premiado con un Grammy como mejor artista Reggae. La mezcla del ritmo jamaiquino con letras cargadas de contenido espiritual , que vienen de la tradición judía , es lo que hace especial a este artista.
Tras un período de giras y posterior labor creativa para su próximo trabajo de estudio, Matisyahu editó en el año 2009 “LIGHT”, que fue presentado en Argentina en abril de este año. La re-edición de este álbum conjuga a Matisyahu y a Fidel Nadal, dos de las fuerzas más poderosas de la escena actual del reggae, quienes se unieron para la creación de una nueva versión a dúo del single “One Day”.
Lo interesante de esta visita a la argentina, además de la posibilidad de volver a ver a Matis (quien se presentó por ultima vez en Argentina en 2007, como telonero de UB40), es que un importante porcentaje de la recaudación del show fue donado a Tzedaká, fundación que mediante distintos planes sociales asiste a mas de 11 mil argentinos que se encuentran bajo la línea de pobreza. En esta oportunidad Fidel Nadal estuvo presente en el Gran Rex, para cantar a dúo la versión bilingüe del corte de difusión de Light: el tema One Day.

















Banda de la Semana: Gondwana

Gondwana es la banda Chilena con más actividad de la actualidad y una de las mejores del Reggae en Español. La historia de GONDWANA se inicia cuando el bajista, líder y fundador, ILOCKS LABBÉ asiste en 1982 un concierto de The Police. Tanto lo impresionaron las canciones del legendario grupo inglés que decidió investigar los orígenes de su música y descubrió que las bases eran de reggae. Un año después, un amigo le obsequia un cassette con la música que sonaba en Holanda a mediados de los ochenta, así llegó el Reggae a sus manos. Inspirado por las suaves melodías de este estilo, ILOCKS decide formar su propia banda. Sin ninguna experiencia musical previa, sólo inspirado por las buenas vibras que emana de este ritmo, Ilocks empezó a reclutar gente y formó Gondwana a mediados del año 87, con amigos y conocidos de la Pincoya, un barrio muy pobre de Santiago.
Para mediados del ´87 GONDWANA ya era una realidad. "Con pocos recursos, pero mucho entusiasmo", como explica Ilocks, Gondwana hizo sus primeras presentaciones en peñas, eventos culturales y pequeñas celebraciones comunales. Durante varios años se mantuvieron tocando como aficionados, hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, con lo que comenzó su camino hacia el profesionalismo. "En Bellavista tuvimos la posibilidad de conocer gente y contactarnos con otros músicos, lo que le dio mucha más solidez al grupo", explica Ilocks. En los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias.
Luego de algunos años grabaron el primer cassette, una producción independiente que sacaron entre 1992 y 1993, con parte del trabajo que habían acumulado hasta esa fecha. La cinta, que contenía sólo seis temas, fue distribuida de mano en mano, entre los más cercanos seguidores del grupo. Fue más que nada para los amigos, incluso muchos ni siquiera los vendieron, los regalaron.

Su primer paso a la popularidad se produjo en 1994, cuando telonearon a Los Pericos, en el teatro monumental. Era una época en que, además de Isaac Blondy, se turnaban cantantes como Tom Urrejola y Checho Aguilera. En 1996 Isaac Blondy deja la banda y unos meses más tarde se integró Quique Neira, ex vocalista de bambú. Con este cantante Gondwana encontró su formación más estable. Sólo de esa manera pudieron firmar contrato con una discográfica.

Luego de cinco años, tras un constante ir y venir de integrantes, Gondwana sacó en 1997 su primer LP bajo el sello BMG, titulado simplemente Gondwana. En 1997 "Dr. Dread", propietario del legendario sello reggae RAS RECORDS, viaja a Santiago para producir su primer álbum oficial. El mismo disco fue lanzado en Estados Unidos con el título de "Together", con él comienzan a hacerse conocidos. El cambio fue muy fuerte, se produjo una notoria evolución en el sonido, en la forma y en los conceptos la banda venía manejando. La placa fue preseleccionada para el premio grammy al mejor álbum de reggae.
Este mismo disco fue re-editado en versión Dub en 1999 y se tituló "Path Cherimoya".
Desde el álbum debut “Gondwana”, lanzado en 1998, el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes. “Changa Langa” fue la primera canción que entro a las listas de popularidad, pero el éxito se multiplicó con la difusión de “Armonía de Amor”, la canción más escuchada en las radios chilenas en el ’99. Como resultado, sólo en su primer año, el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

A principios del 2000 Gondwana editó su disco "Alabanza, por la fuerza de la razón", producido por "Dr. Dread" y "Jim Fox”, bajo el sello de Ras Records. Internacionalmente el álbum fue conocido bajo el título de "Second Coming". La placa rápidamente superó el Cuádruple Platino en Chile, mientras, la banda iniciaba una extensa gira que incluye fechas en el festival "Reggae on the River", en las ciudades de New York y Washintong DC y hasta un show junto a "Burning Spear" en el cual ganan muchos fans norteamericanos. También, por esas épocas, se presentaron en el festival de "Viña del Mar", en donde enloquecieron a la audiencia con su pulido " Reggae Roots " y convocaron a 60.000 personas en el Estadio Nacional como artistas principales del Natural Mystic Festival. Todo esto da como resultado un total de casi 200 actuaciones anuales.
El disco fue un super-éxito y los convirtió en el grupo de reggae más representativo de Latinoamérica y el número uno de chile, llevando el mensaje y las buenas vibras hacia miles y miles de personas.
Temas como Sentimiento Original, Chainga Langa, Armonía de Amor, Antonia, Verde Amarillo y Rojo o Dulce Amor, ya son clásicos que no sólo han traspasado la barrera del tiempo para convertirse en himnos de la nueva canción, sino que han diluido las fronteras transmitiendo su contundencia musical en los 17 países en donde han tocado.
Gondwana definitivamente se posiciona como una de las bandas que encabezan el movimiento de reggae latino, junto a Los Cafres y Cultura Profética, con quienes ha compartido escenario en más de 10 ocasiones.

En el 2002 nació “Made in Jamaica”, el primer disco de Gondwana para el sello Emi. Gondwana pudo grabar su tercer disco en las tierras originarias del reggae. Pasaron varias semanas en la isla, en los estudios "Gee Jam" de Port Antonio, para dar forma a su producción. "Made in Jamaica" es un reconocimiento a la hospitalidad del país y en él se mantiene la exitosa fórmula reggae y reflexión social, que siempre ha caracterizado al grupo. El resultado fueron 14 canciones con arreglos magistrales, armoniosas melodías y letras con mensajes concientes. Se trató el episodio del derrumbe de las Torres Gemelas en Estados Unidos y se hizo hincapié en la “Ignorancia” de la sociedad frente a numerosos temas. En esta producción contaron con la participación de Don Carlos, Tony Rebel, Dean Fraser, Sky juice y Harry T.

Las canciones "Felicidad", "Ignorancia" y "Nuestros sueños" repercutieron en las listas y se sumaron a los históricos logros de la banda. Por estos años la discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en Chile y comenzaba la repercusión Internacional.

Acto seguido, el cantante "Quique Neira" abandona sorpresivamente la banda para comenzar su carrera solista. Aquí muchos creyeron que "Gondwana" comenzaría a perder fuerzas, pero no fue así ya que la banda inició una nueva etapa con un nuevo cantante: "Kingo", que ingresó a mediados del 2003.
El origen del nombre de la banda de reggae "Gondwana", tiene una historia mucho más antigua que el grupo mismo: Hace unos 200 millones de años atrás, la tierra era una masa denominada Pangea. Esa masa se dividió en dos partes hace 40 millones de años: Laurasia en el norte, que englobaba lo que actualmente conocemos como Europa y Norteamérica y Gondwana en el sur, lo que hoy es Sudamérica, África, Australia, Antártida y la India.
Por muchos años GONDWANA contó con la voz del carismático Quique Neira. Con él la banda alcanzó el éxito, tanto en Chile como en el extranjero, y se presentó en festivales de reggae de Estados Unidos y Jamaica. En el 2004 Gondwana lanza el álbum “Crece”, que materializa primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”, que se posicionaron entre los temas más escuchados.
Esta producción cuenta con 12 canciones que cantan al amor , la paz y la vida, dejando un poco de lado el discurso político. Con este disco el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras y nuevas fronteras, alcanzando un gran éxito en Latinoamérica y Europa.

Con 11 placas al hombro y una gran trayectoria GONDWANA se posiciona hoy como la banda de reggae más importante de Chile que desde su primera formación, en 1987, cultiva y difunde la cultura rastafari.
El quinto trabajo de Gonwana se titula "Resiliente" y fue lanzado en el 2007, publicado por el sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre los que destacan las canciones "K-in", “Aire de Jah” y "Pequeña Dama". El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo, Keno Fingaman , en el Estudio de la Banda, en el Barrio Bellavista, en Santiago de Chile.
Esta producción viene de la mano de algunos cambios, se trata de Maxi, el nuevo cantante y de una mutación en el sonido de la banda a un reggae mas moderno. También la lírica es más arriesgada, habla de temas sociales y espirituales que nos muestran el camino hacia una vida más armoniosa.
YA estrenaron su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito, y continúan con su gira por Latinoamérica deleitando al público con su excelente reggae de raíz y sus positivas vibraciones.
GONDWANA, es sin dudas una de las bandas más fuertes del reggae latinoamericano, con ventas multiplatino y presentaciones en los mejores festivales de toda Latinoamérica como por ejemplo: Reggae On the River en California, Rock al Parque en Bogotá, Vive Latino en México, Pepsi Music en Buenos Aires, Cosquín Rock en Córdoba, Quito Fest en Ecuador y varias apariciones en el Festival de Viña del Mar; lo que demuestra un gran poder de convocatoria.

En abril de este año la banda lanzó su primer DVD, grabado en vivo en Buenos Aires en agosto 2009 en el marco de los festejos de sus 23 años de trayectoria. Fue un show impecable en donde se recorrió toda su discografía, temas clásicos y hits, con varios invitados de lujo. El material fue editado en CD y en DVD.

Desde 1997 a la fecha han editado 5 discos de estudio, un álbum de Dub y tres compilados; en Chile su discografía supera las 450 mil copias vendidas con 9 discos de Platino; mantienen un imparable éxito Internacional con un promedio de 150 conciertos anuales en un total de 20 países y se destacan por actuaciones masivas y ovacionadas en los más importantes Festivales del Continente.